一鍵復制
教案可以幫助教師提前思考教學的整體結構和教學步驟，使教學更加有條不紊。要編寫一份較為完美的教案，要注意靈活運用不同的教學方法和手段。推薦給大家一份教案范例，供大家參考和借鑒。
音樂教案模板范文高中篇一
一、前置補償：
1、復習歌曲《游擊軍》。
2、做休止符節奏練習。
二、導入新課：（播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。
三、出示目標：
四、新授教學：
1、咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）。
2、完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。
3、學習歌曲。
a：師示范演唱歌曲。
b：生跟琴視唱歌曲。
c：完整演唱歌曲。
d：及時糾正。
（1）這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。
（2）歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國”“家鄉”“人民”
（3）歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了?！薄拔覀儛酆推剑覀儛奂亦l。”三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。
（4）要正確掌握歌曲的速度。
（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）。
e：聽音樂完整練習演唱歌曲。
f：處理歌曲的感情第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪第二樂段：節奏舒展平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。
五、鞏固訓練。
2、給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意。
六、音樂知識。
1、二段體a+b例：《游擊軍》。
2、三段體a+b+a或a+b+c例：《歌唱祖國》a+b+a。
七、布置練習作業，總結下課！
（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）。
音樂教案模板范文高中篇二
知識與技能：
1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。
2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。
掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點。
分四個聲部視唱《星星索》并用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條。
一、導入
大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發達的地區之一。人類在漫長的歲月里創造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。
今天我們就來一起揭開亞洲音樂神秘的面紗！
二、教授新課
（一）亞洲傳統音樂整體概知
(提問)亞洲可分為哪幾個音樂文化區？影響各區音樂文化的國家或地區有哪些？
（回答）完成圖表
亞洲可分為五個音樂文化區：
東亞（中國）、
南亞（孟加拉、印度）、
東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、
中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。
（二）東亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶著問題聽音樂）
1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽說過嗎？
（了解呼麥唱法，書71）
2、聆聽樂曲分為幾部分，屬于蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什么來判斷的呢？（提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點）
樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的前奏。
第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節拍自由，節奏徐緩、寬松，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。
第二部分具有短調特點，節奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快。刻畫了生氣勃勃的紅馬的形象，像是按奈不住的激情迸發而出，表現出草原上歡快的情景。
3、表達了人們什么情感呢？
書71
（三）東南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》
1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。
2、感受音樂特點（帶問題聽音樂）
問題導入：（1）歌曲曲調、節奏和唱法分別有什么特點？
音樂教案模板范文高中篇三
學生通過虛擬課堂的學習交流，以《我和你》這首北京奧運會主題歌為創作的主題,展示創編活動。虛擬課堂的學習方式，在新課堂中,老師與學生的關系發生了變化，又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向，使學生從心中迸發出的對音樂的愛和向往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格；在音樂審美體驗中享受音樂美。
1、通過虛擬課堂的自主學習,共同體會歌曲《我和你》內涵及價值.2、學生創編作品展示,深入體會歌曲創作的特點與風格,探索不同的創作形式.3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析,在創作實踐中學習創作方法.
1、了解作曲家的創作歌曲的創作過程，對作品創編產生啟發。2、調動學生學習的積極性,針對不同學生的特長給予展示的平臺。3、對學生創編的作品,進行知識分析和提升,與學生共同探討創作的規律。
通過虛擬課堂教學成果的展示,學生在改編、創作、分析音樂的過程中,深入體驗創作中情感價值,提升知識層面的深度和廣度。
1、學生改編作品的分析與探究2、在學生創作過程中，保護學生建立起對音樂創作的熱愛度，肯定學生的成績的同時，用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。
教學環節。
教師活動。
學生活動。
設計意圖。
課前預備：
師生共同演唱歌曲。
演唱歌曲,在歌聲中找尋對奧運會的回憶與煥發學生學習的熱情。
創設音樂情境。
課題展示。
《我和你》。
體會原創作者的創作過程。
展示虛擬課堂網絡平臺中的教學帖,扼要說明作曲家的創作過程。
學生通過虛擬課堂了解到此首作品的原創作者的創作經歷，由學生代表發表感言。
在現實課堂中進行交流學習。
學生創編作品展示1.李法然同學二胡曲《我和你》創作展示。
聆聽學生的作品從民族和民族音樂的角度進行探討。
學生展示同時分分析作品所使用的創作手法.。
選修課帶給渴求音樂的學生展示音樂新天地。現實課堂中的展示于虛擬課堂的教學活動中，師生共同努力探索的結果。
2.張子武同學電腦音樂《我和你》創作展示。
聆聽電腦音樂《我和你》使用作曲軟件----西貝柳斯。
學生談創作的.過程和思路。
探究階段師生共同進行創編作品的分析。
作品分析師生共同探討從引子開始到段落中的音樂分析，包括調式、和弦、旋律、伴奏、曲式等內容的分析。對于專業知識的學習將落實于學生的創編作品中，知識的于學生在探究過程中出現，有待于解決的問題。
學生邊聽教師分析作品邊思考回答教師相關問題。探討內容包括創編作品的優勢與可改進的地方。
在探索學習的過程中，學生提升創作的專業知識和對所學知識的靈活運用程度的驗證。
創編作品的評論。
學生對二首不同表現形式的改編作品進行評論。
學生交流。
情感升華歌曲《我和你》重溫。
學生在現實課堂中，更多體會到心靈溝通的快樂,在一首作品中，同呼吸、共命運。
音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。知識和技能是情感的支撐。
結束。
通過現實課堂的學習，繼續完善《我和你》創編作品。進入下一階段的課程學習。回歸虛擬課堂展開豐富而生動的音樂創作活動。
虛擬課堂與現實課堂相整合。
音樂教案模板范文高中篇四
1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發學生的愛國主義感情。
2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。
3、注意歌唱的發聲和吐字。
課時：共兩課時。本課為第一課時。
（1）復習演唱前面學習過的歌曲。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。
（2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯系或對比引入本課將要學習的歌曲。
（3）聽歌曲范唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽后引導學生簡單討論。
（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。
a、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。
b、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。
c、再聽歌曲的范唱演唱（最好是教師范唱，也可聽獨唱錄音）。
d、調查了解學生對這首歌曲的熟悉程度（可用舉手統計方法，也在可課前進行）。
（2）隨琴視唱歌曲歌詞（為了體驗歌曲的情感，也為了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。
a、請學生分析歌曲的節奏特點。
b、學生讀節奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節奏時要注意節奏的樂句。
c、在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節奏。
（3）學習歌曲的曲調。
a、學生隨著教師的琴聲試著視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。
b、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然后一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。
（4）學習歌曲的歌詞。
a、聯系前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。
b、在練習中提示要注意運用氣息的控制唱好連音。
（5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。
（1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。
（2）了解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。
（3）指出下一節課的任務或課下的樂器練習任務。
音樂教案模板范文高中篇五
根據學校的組織工作計劃，結合本學期的教育工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的教育工作任務。
1、學生正處于創團，唱歌較困難。
2、學生素質差，膽子小，缺乏表演潛意識的能力。
3、學員對音樂的學習，觀念不正確。
1、高五級學沿海版第二冊，以唱歌為主，分五部分共9課。安排19課時，其中復習考試2課時，機動1課時，實際授課16課時。
2、高二級學沿海版第四冊，以欣賞為主，分四部分，共8課。安排20課時，其中機動2課時，復習考試2課時，實際授課16課時。
1、高一、二級音樂教材教學內容，每周一節。
2、現代舞學校有關音樂方面的文娛工作。
1、突出音樂學科的特性，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國共產黨培植的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義操守接班人和建設者。
2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，而使學生身心得到健康的發展。
3、進一步增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族主義優秀的介紹民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解國外優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。
1、高一、二級的音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，學員以達到提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽工具書中各部分內容，徹底改變枯燥又單一的課型。
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個教學研究過程。
4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。
周次高一級高二級
1《嶺南春早》《編鐘》
2廣東音樂古琴
3廣東山歌印安人的音樂
4《故鄉的親人》歐、非黑、非裔的音樂風格和特點
5《噢!蘇珊娜》北美洲的音樂
6亞洲的一曲中國民歌的題材
7圓舞曲中國民歌形式的分類
8小步舞曲民管樂簡介
9瑪祖卡、波蘭舞曲古曲欣賞
10中考中考
11進行曲簡介國族調式
12《軍隊進行曲》《在太行山上》
13《送別》《黃河大合唱》
14《問》抗戰時期的音樂
15《快樂的鐵匠》貝多芬簡介
16至17終考終考
這就是本學期我要教授的副校長課程了。音樂并不是一門很重要的培訓課程，所以每個班級三節一個多星期也就只有一節音樂課，所以我帶了整個年級的學生音樂學習。在我漸次的教學中，我有了更多的進步，這才是我一直年后最渴望自己做到了。音樂教學并不艱難，主要是培養學生的藝術創作氣息，這才是我最偏愛的，在以后的教學中，我會重點注意這一點的!
音樂教案模板范文高中篇六
1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發學生的學習興趣。
一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。
二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。
三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）。
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏，那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。
1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色?；ǖ杭?、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力?？傊﹦〉哪畎?，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節奏感和音樂性，并與唱腔協調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。
3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”?！白龉Α狈褐副硌菁记?，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。
4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。
京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”?！鞍炎庸Α笔莻鹘y武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。
展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。
作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。
音樂教案模板范文高中篇七
一、三維目標：
知識目標：
(1)、了解什么是“自由變奏”？
(2)、學唱民歌《城墻上跑馬》。
(3)、引導學生對第一部分的三段音樂作分析。
(4)、引導學生對第一部分與第二部分音樂的速度、情緒變化等作分析。
能力目標：開闊音樂視野，增強感受、聽辨、鑒賞音樂的能力，提高音樂文化修養。
情感目標：通過對音樂作品的賞析，讓學生感悟到思鄉是中國人、中國音樂一個永恒的主題，培養學生用真情實感去表現音樂的能力。
二、教學準備：課前先布置學生去查閱、了解有關馬思聰這位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思鄉曲》的創作背景、采用的音樂主題。
三、教學重難點：體會音樂作品“自由變奏”的特點、情緒變化及作品分析。
四、教學方法：引導、討論。
五、教具準備：vcd、電腦、課件、鋼琴。
六、教學過程：
1、組織教學。
2、新課導入：播放根據李白的《靜夜思》改變的通俗歌曲。
學生：老師，這不是李白的《靜夜思》嗎？表達的是詩人對故鄉的思念之情。很好聽！
老師：是的，說的非常好。古往今來許多文學家、藝術家都曾以不同的形式表現思鄉這一永恒的主題。感受了文人表達的思鄉作品后，今天我們要著重欣賞由音樂表達的思鄉作品，馬思聰的《思鄉曲》。
3、放《思鄉曲》音樂，請同學來介紹他們所收集的馬思聰的生平及《思鄉曲》的創作背景、采用的音樂主題。（老師總結并加以肯定）。
4、老師把民歌《城墻上跑馬》的曲譜歌詞呈現在電腦的大屏幕上,老師伴奏,學生學唱.
1)、第一部分三段音樂的欣賞。
b、學生答：感覺三段音樂都會有相似的音，象都有個共同的根基。音樂有思念故鄉的憂傷情感在里面。
c、老師總結：第二段是第一段的變奏與引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段與第三段音樂有著更為廣泛的聯系，主要表現在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音樂一定的再現功能。第一部分柔和、帶有暗淡色彩的旋律以一種感嘆的訴說語調，把思念故鄉時憂傷的情緒表現得淋漓盡致。
d、師生哼唱第一部分的三段音樂主題。
（2）、第二部分音樂欣賞。
a、思考問題：第二部分與第一部分的音樂在速度、情緒在有什么不同？它表現了什么情景？b、學生答：第一部分速度輕緩、情緒憂傷；第二部分速度加快，情緒是喜悅的，好象是游子回家了。
老師總結：與第一部分速度輕緩、情緒憂傷感傷的音樂相比，第二部分速度加快，情緒變得明朗，似沉浸在美好的回憶中，又似游子夢回故里，沉醉在親人中間，心中充滿了對生活的美好憧憬。
（3）第三部分音樂欣賞。
a、思考問題：第三部分的音樂特點是什么？它又表現了什么情感？
b、學生答：再現民歌的音樂主題，音域提高了八度，再次感受到游子綿綿不斷的憂傷的思鄉之情。
c、老師總結：第三部分音樂是一個縮減再現的段落，僅僅變化再現了第一部分第一段的音樂旋律，并移高了一個八度顯得更加纏綿悱惻蕩氣回腸，樂曲短小的結尾充滿茫茫的愁緒，最后結束在不協和、不穩定的和弦上，曲終意未盡。無窮盡的相思理不清，斬不斷，久久縈繞在心頭。
（4）、復聽全曲。
教師總結：同學們，《思鄉曲》哀婉、纏綿，如泣如訴，帶著濃濃的思鄉愁情，把遠離故鄉的游子那種要回故鄉而不能回的情境，栩栩如生地呈現在我們眼前，也讓我們感受到曲作者馬思聰魂牽夢縈的鄉思和縷縷不斷的憂傷。
七、課堂拓展延伸。
欣賞有關思鄉的優秀歌曲：《念故鄉》、《我的肯塔基故鄉》、《故鄉的親人》。
八、師生同唱《思鄉曲》主題音樂。
九、課后小結：只有引導學生積極參與到音樂課堂的思考與實踐活動中，學生才不會被動的聽、被動的接受，有利于培養學生聽辨能力、感受能力、以及音樂實踐能力。使課堂氣氛活躍，調動起學生的音樂興趣。
音樂教案模板范文高中篇八
聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】。
在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】。
帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。
【重點】。
【難點】。
理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。
多媒體、鋼琴。
（一）情景導入。
1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的'曲子的名字是什么，你在哪里聽過？”
學生自由回答。（《金蛇狂舞》）。
2、教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢？”由此，順勢導入本課。
（二）初步感知。
1、初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒？聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）。
2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）。
3、樂曲的體裁形式是什么？（民樂合奏曲）。
（三）探究學習。
1、再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）。
2、分段聽賞音樂作品。
（1）分析第一段。
聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。）。
帶領學生哼唱旋律。
（2）分析第二段。
音樂教案模板范文高中篇九
教學目標：
（一）認知目標：
1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；
3、能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。
（二）能力發展目標。
2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。
（三）情感培養目標：
1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；
2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。
教學重點：
3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。
教學難點：
1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動；
2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。
教學準備：
1、多媒體課件制作；
2、古箏；
3、教學音響cd；
4、書籍資料。
中國民族樂器。
教學環節。
教學內容。
教師活動。
學生活動。
設計說明。
導入。
vcd播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》。
思考問題：
其中涉及到哪些熟悉的中華民族樂器？
初步感受民族樂器，激發學生學習的興趣。
民族樂器的發展及分類。
早在原始社會的時候，人們發現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節奏，發出聲音，于是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨著生產力不斷發展，不同的時代各種材料制作的樂器也先后產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。
向學生展示收集到各種民族樂器；
重點介紹古箏的構造及發展史。
請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享。
分別到講臺上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色。
通過教師講解民族樂器的發展和分類了解中華民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的風格。
欣賞《梅花三弄》。
1.簡介樂曲。
2.活動與探究：
3、分析樂曲。
播放《梅花三弄》的flash動畫。
分析樂曲時教師試奏。
學生分成三大組討論。
請學生演奏泛音。
通過flash動畫效果，學生初步感受樂曲。
教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發學生興趣。
學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法。
創作與活動。
請學生充分發揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的品質。
播放背景音樂。
學生畫畫、寫作、唱歌等等。
充分發揮學生的主動性和音樂的表現力。
小結。
民族的才是世界的。
師生交流感受。
教案說明：
一、教學內容設計說明。
《中華民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動,讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養和提高學生的音樂表現力和獨特的創造力。
二、教學策略。
“在動中學，樂中學”
教師播放女子十二樂坊的視頻，營造一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創作與活動中，安排了學生發揮想象創作出一系列對梅花的歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。
“以情感為主線”
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”音樂教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋梁，才能較好的實施音樂教育的總體目標――審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然后，再讓學生學習古箏的泛音，并到講臺上演奏，充分發揮學生的主動性和創造性，提高學生的音樂表現力。
“以活動促求知”
中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想。
音樂教案模板范文高中篇十
一、過學唱《歌唱祖國》，對學生進行愛國主義思想教育；通過教唱歌曲培養學生控制力度變化及用氣息支持歌唱的能力。
二、通過講解音樂知識、分析歌曲，是學生初步掌握分析二段體及三段體歌曲的方法。
1、學習歌曲。
2、掌握歌曲的情緒及演唱方法。
1、對歌曲情緒的處理。
2、個別節奏的掌握及演唱。
《歌唱祖國》是學生比較熟悉的歌曲，他們都有一定的印象，因此，學這首歌的困難相對少一些。也正因為他們有印象，也容易產生消極的傾向。如：覺得沒什么可學的；或憑印象唱歌，難免唱錯而不知錯。加上先讓為主的影響，改正起來不容易。所以，在課堂上我利用合唱錄音、分組比賽等方式充分調動學生的積極性，在愉快的狀態下克服那些消極因素，課堂完成教好，但“英雄的人民。”的節奏有的同學還是把握不準。須多加注意和練習！
音樂教案模板范文高中篇十一
(一)教材內容及教材分析：
本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。
(二)教學目標：
1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。
2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。
3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。
(三)教學重點：
通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。
(四)教學難點：
用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。
1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法
以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。
創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。
教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。
2、激勵創新教學方法
整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。
高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：
(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。
(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。
這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。
課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。
(一)情境導入
1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面
2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。
(二)熟悉樂曲
音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。
1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。
2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。
(三)畫面聯想
欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。
放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發揮學生自主能力。
(四)合作演繹
鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。
欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。
(五)創作升華
1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。
2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。
在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。
課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解三首描繪“天鵝”的樂曲 ，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣，善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。
隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。
俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!
音樂教案模板范文高中篇十二
2、從動畫片入手，讓學生在欣賞故事的同時激發學習興趣。
新生入學，對初中音樂還很陌生，用動畫片來進行第一課教學，可以說是激發興趣的最好方法，這樣既貼近學生生活實際，也符合學生心理特點。學生熟悉的音符用童話故事中的人物以游戲的形式來學習，更是體現了新課程標準下的新的教學要求。
學生音樂興趣的培養及學習興趣的激發
音符的自由組合
一、情境導入
1、學生在音樂中進入教室。
2、師生相互問好。
二、感受與探索
1、教師提問：大家喜歡聽童話故事嗎？說一說你聽過的故事名，或者說一說你最難忘的一個故事。
（用故事導入，拉進師生之間的距離）
2、“七個小矮人”大家聽過嗎，今天我們就來和他們一起做做小游戲。（出示：七個小矮人。在教師的引導下讓學生認識七個音符）
3、游戲：七個小矮人找朋友
要求：找出七個學生，一人一個名字，然后自己組合，站在一起后學生試唱，教師可彈琴伴奏。
4、學生自由探索，感受音樂。
5、學習新歌《地厚天高》
教材選取于大型動畫片《藍貓淘氣三千問》，學生早已十分熟悉，再一次出現在初中音樂課堂，會給學生一種想不到的喜悅。
6、采用試唱法和聽唱法相結合的方法，讓學生自學歌曲。
三、展示與表現
1、將學生分組，各小組推選有音樂特長的學生。
2、教師組織學生將自己的特長展示出來
4、教師與學生一起對小組與個別同學進行評價。
（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，但都要充分給予肯定）
四、教師小結，下課。
音樂教案模板范文高中篇十三
（一）通過鑒賞具有代表性的亞洲傳統音樂，體驗亞洲傳統音樂的風格特征。了解亞洲各地區音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統音樂風格的理解。
（二）通過比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。
（三）學生通過了解不同的民族文化能夠尊重多元文化。
通過這節課的學習去嘗試接受多元的民族文化，尊重多元文化。
比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。
一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。
（設計意圖：1、考考學生平時對音樂的積累。2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。）
二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計為四個板塊：
（一）音樂旅行第一站：東亞音樂文化區（蒙古）
1、通過視頻短片認識呼麥，了解呼麥唱法的特點。
2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。
23、學生對作品的風格進行討論。
4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。
（二）音樂旅行第二站：東南亞音樂文化區（印尼）
1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的介紹。
2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。
4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。
（三）音樂旅行第三站：南亞音樂文化區（印度）
1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪里？請學生說說對印度和印度音樂的印象。
2、教師介紹印度音樂。
3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。
4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。
（四）音樂旅行第四站：中亞音樂文化區（阿塞拜疆）
1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式并完成手中的表格。
2、教師介紹“木卡姆”。
3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯系.（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區，人類古代四文明古國中的三個國家在這里，并且亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區音樂之前，以當地的風景（或代表性建筑）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易了解亞洲國家的音樂文化背景。然后再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特征。）
音樂教案模板范文高中篇十四
1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美和歌唱的能力，樹立正確的審美觀念。
2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的興趣與愛好，掌握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展。
音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中認識、理解、鑒賞音樂。
1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識。
1、強化管理，突出重點，抓住高考生命線；
2、樹立堅定的'事業心，虛心好學，努力提高專業水平；
3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量；
4、加強合作，優勢互補，共同提高。
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。
1、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
2、欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
3、注意學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
音樂教案模板范文高中篇十五
(一)教材內容及教材分析：
本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。
(二)教學目標：
1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。
2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。
3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。
(三)教學重點：
通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。
(四)教學難點：
用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。
1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法。
以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。
創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的`發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。
教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。
2、激勵創新教學方法。
整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。
高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：
(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。
(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。
這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。
課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。
(一)情境導入。
1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面。
2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。
(二)熟悉樂曲。
音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。
1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。
